Đây là một phong cách cổ điển, đặt theo tên của Renaissance kiến trúc sư người Ý Andrea Palladio (1508-1580) mà tác phẩm và ý tưởng đã có một ảnh hưởng sâu sắc về kiến trúc châu Âu từ những năm đầu thế kỷ 17 cho đến ngày nay. Palladio tái diễn giải kiến trúc La Mã sử dụng hiện đại và xuất bản những ý tưởng của mình, trong đó đã được dịch và tái xuất bản trên khắp châu Âu. Kiến trúc của ông dựa trên sự đối xứng, tỷ trọng, và hệ thống hóa riêng của mình của các dòng cổ điển. Inigo Jones (1573-1652) đã đưa ý tưởng của mình để Jacobean Anh, kết hợp chúng với các yếu tố từ các kiến trúc sư Phục hưng khác, bao gồm cả Sebastiano Serlio (1475-1554) và Vincenzo Scamozzi (1548-1616), và thực hành Pháp đương đại, do đó tạo ra một phong cách được gọi là Anglo-Palladianism.

Giải thích Jones đã mang lại một kỷ luật cách mạng và đàng hoàng với kiến trúc tiếng Anh. Sử dụng các mặt trận đền thờ (một bức tranh dán tường được hỗ trợ bởi các cột hoặc pilasters) và cửa sổ Venetian của ông đã trở thành điểm nổi bật của thiết kế Palladian.

Ảnh hưởng của Jones kéo dài trong suốt thế kỷ 17 (dù với cách diễn giải và biểu hiện khác nhau) và là cơ sở cho sự phát triển của một loại nhà (thường là hình vuông hoặc hình chữ nhật) mà là đối xứng và cân đối mà không cần thiết phải sử dụng các tính năng cổ điển. Vào đầu thế kỷ 18, một thế hệ mới của các kiến ​​trúc sư, đặc biệt Colen Campbell và Lord Burlington, khuyến khích việc tái thẩm định của Palladio và Jones và thiết lập về phục hồi kiến ​​trúc của họ. Họ thúc đẩy Palladianism thông qua các ấn phẩm đó thành lập một ngôn ngữ kiến ​​trúc và từ vựng mà thống trị hương vị cho nhiều thế kỷ. Hoạt động ở Anh ý tưởng của họ đã được thể hiện chủ yếu trong kiến ​​trúc trong nước, đặc biệt là các nhà nước. Anglo-Palladianism sau đó đã được xuất khẩu sang các thuộc địa Mỹ từ năm 1740 và trở lại châu Âu, đặc biệt là Đức và Nga từ thập niên 1760.

Tại Hoa Kỳ, Palladianism vẫn là phong cách thịnh hành cho các tòa nhà công cộng cho đến những năm 1930 và đã không bao giờ khá đi ra khỏi thời trang cho kiến ​​trúc trong nước. Thậm chí ngày nay, một số kiến ​​trúc sư đương đại bị ảnh hưởng bởi những ý tưởng Palladio của việc lập kế hoạch và tỷ lệ, mà không cần sử dụng các yếu tố của kiến ​​trúc cổ điển

Villa Rocca Pisani, hoàn thành năm 1576

Chiswick House, London, hoàn thành 1729

Christ Church, Oxford, hoàn thành 1714

Coleshill House, Oxfordshire, hoàn thành 1662

Yas Viceroy Abu Dhabi Hotel nằm trên đảo Yas ở Abu Dhabi đặc trưng với phong cách thiết kế độc đáo, tọa lạc một nửa trên mặt đất và một nửa trên mặt nước khách sạn cung cấp cho du khách một trải nghiệm hết sức đặc biệt.

Những thách thức khi xây dựng

Nó dựa trên chỉ là một hình chữ V vài hỗ trợ, mặc dù nó bao gồm 2.800 tấn thép và 5.100 tấm kính. Để đảm bảo sự tinh tế mỗi 10.700 thanh thép phải được làm mỏng nhất có thể - một nhiệm vụ mà chỉ có một vài nhà cung cấp trên thế giới mới có khả năng thực hiện được.

Nếu đó là không đủ thách thức, dự án cũng là dưới áp lực thời gian khắc nghiệt. Từ phác thảo sơ bộ ý tưởng đầu tiên của kiến ​​trúc sư, để hoàn thành dự án, chỉ mất 18 tháng; 18 tháng, trong đó tất cả các giải pháp kỹ thuật đã được phát triển và thực hiện bởi Waagner-Biro.

Điểm giải trí hấp dẫn

Yas Marina Hotel cung cấp các trình điều khiển xe đua một cảnh ấn tượng. Một bề mặt dạng tự do của thép và kính bắc qua khách sạn và các bộ phận của đường đua. Việc thiết kế, tầm nhìn của công ty New York, Asymptote Kiến trúc sư, được lấy cảm hứng từ ngữ như tốc độ, chuyển động, sang trọng và cảnh tượng.nguồn cảm hứng này được phát triển bởi Waagner-Biro để tạo ra một cấu trúc bằng thép và kính mà tỏa dễ dàng và sang trọng. Các bề mặt dạng tự do giải quyết trong khách sạn cao tầng như một làn da bò sát.

Với những ai đam mê tốc độ, Yas Viceroy Abu Dhabi Hote với 2 tầng và ban công là nơi tuyệt vời cho chủ nhân để thưởng thức những vòng đua hấp dẫn từ trên cao. Chiếc đèn chùm pha lê Swarovski có hình đường đua như tô điểm thêm cho phong cách thời thượng của căn phòng suite rộng 400m2.

Các dãy phòng sang trọng sử dụng công nghệ hết hiện đại, bao gồm cả rèm cửa điều khiển từ xa và điều chỉnh ánh sáng. Du khách có thể thưởng thức vẻ đẹp của bến du thuyền, các đường đua hoặc tán của khách sạn từ phòng của họ.

Trong các phòng sinh hoạt chung đều có quầy bar, bếp và phòng ăn cho 16 người. Nếu bạn muốn tham gia tiệc, hãy đến bên bể bơi cá nhân dài 10m và mở hệ thống đèn led dưới đáy bể bơi, thêm chút âm nhạc và thức ăn hảo hạng, bạn sẽ có những giây phút khó quên giữa đêm Trung Đông. 

Hội trường WIPO nằm giữa tòa nhà chính của tổ chức Batiment AB được hoàn thành bởi Behnisch Architekten. Hội trường WIPO tọa lạc tại Place des Nations ở Geneva công trình này mang đậm phong cách kiến trúc biệt dựng lên trên những năm qua. Hội trường mới, một cấu trúc chủ yếu là đục, trình bày chính nó hơi nâng lên cao của Place des Nations và đối diện với một dãy biệt thự. Mặc dù khối lượng lớn của nó và sự xuất hiện sống nội tâm đó là ánh sáng và gần gũi. Từ hẫng tay điểm tựa của nó ra để tạo ra khe hở khung điểm đẹp như tranh vẽ, chẳng hạn như của các khối núi Mont Blanc. Cấu trúc được đặt giống như một tác phẩm điêu khắc giữa hai tòa nhà, trong WIPO Garden. Các hành lang của hội trường là một sự tiếp nối của cảnh quan vườn này, tách các trường từ cơ sở của nó và cho phép nó dường như bay lên. Không gian rộng rãi này cũng có chức năng như kết nối đến tiền sảnh hiện của tòa nhà AB.

Tầng thứ hai và thứ ba, đã được thiết kế để tối ưu đáp ứng các yêu cầu cụ thể của WIPO: 900 ghế hội nghị nghệ thuật, hướng về phía sân khấu mà không có bất kỳ hệ thống phân cấp, được thiết kế để đảm bảo thân thiện với người sử dụng và thoải mái. Các khán phòng tràn ngập ánh sáng ban ngày đồng nhất streaming trong qua kính hướng về phía bắc ở trên sân khấu. Bị chắn chất lượng cao cho phép ánh sáng tự nhiên để đáp ứng nhu cầu của người sử dụng dựa trên. 

Các hội trường mới phân biệt chính nó từ môi trường xung quanh của nó cả về hình học và chất lượng vật liệu. Được bao quanh bởi các cấu trúc thủy tinh, cơ thể đa giác này được xây dựng hoàn toàn bằng gỗ bản địa. Gỗ cũng được sử dụng trên mãnh bên trong, nơi mà chất lượng haptic của nó tạo ra một bầu không khí nhẹ nhàng và dễ chịu. Lựa chọn này của vật liệu và tất cả các lựa chọn trong dự án này được dựa trên những nỗ lực để tạo ra môi trường sinh thái được xây dựng, kinh tế và xã hội bền vững.

Sự hoàn hảo trong các chức năng kỹ thuật và theo tỷ lệ của hình thức có thể sản xuất cái đẹp", thiết kế của bảo tàng New Bauhaus là một sự hợp nhất của hình học và yếu tố công nghệ, cung cấp một sự linh hoạt và tích hợp Trung tâm thành phố. Cuộc sống Dessau trong một thành phố là nhiều, không rõ ràng và thay đổi liên tục. Mục tiêu bảo tàng này là kết nối và tương tác với những người nhiều thiết lập của cuộc sống hàng ngày ở Dessau trong một cách rất trực tiếp và đáp ứng. Do khả năng tự biến đổi, các bảo tàng có thể phản ứng với các nhu cầu khác nhau trong công viên thành phố và cung cấp khả năng để trở thành một trung tâm kết nối, mà hình dạng cộng đồng xung quanh nó và liên kết khách du lịch tới tầm nhìn của thời đại Bauhaus.

Sự hiện đại bậc nhất

Bauhaus là một công trình hiện đại áp dụng những thành tựu kỹ thuật, một sự rõ ràng trong kiến ​​trúc, thiết kế và nghệ thuật. Bauhaus không phải là về hình thức. Đó là về việc thực hiện các hình thức. Không về hình dạng, nhưng về logic của hình dạng. Không về thẩm mỹ, nhưng làm thế nào để thích ứng tính thẩm mỹ cho việc sử dụng hàng ngày.

Bauhaus là một tinh thần chia sẻ kết nối nghệ thuật và cuộc sống. Lấy cảm hứng từ tinh thần này, chúng ta thấy các Bảo tàng Bauhaus mới là một tổ chức, được tích hợp đầy đủ vào đời sống của người dân và khách du lịch của Dessau. Chúng tôi xem nó như là một tổ chức, kết nối và tương tác với môi trường xung quanh của nó. Một tổ chức, mà thích nghi với thiên nhiên sinh động của công viên thành phố một cách hỗ trợ và là một nền tảng năng động lưu trữ các loại khác nhau của các sự kiện cho cộng đồng của mình.

Thành phố, Công viên và Bảo tàng

Nằm trong công viên, bảo tàng cung cấp một điểm trung tâm đô thị của các tuyến đường quan trọng. Do chuyển đổi linh hoạt của nó, Đề xuất của chúng tôi phản ứng với các tần số của các xung quanh trong một cách rất tự nhiên. Khi 2 cái bục xoay, tòa nhà mở ra và mời gọi mọi người vào công viên và bảo tàng. Do đó việc xây dựng nhằm mục đích là một tác phẩm điêu khắc lối vào công viên. Vào ban đêm và vào những thời điểm khu vực là không nặng nề thường xuyên, bằng cách đóng các nền tảng của nó, là bảo tàng tự nhiên giảm thiểu các vùng tối và vắng vẻ của Park.

Bảo tàng hoạt động như một phần mở rộng của thành phố trên một tay và như một kết nối tới các công viên xung quanh về việc khác. Các bảo tàng kết nối với phong bì xây dựng khối liền nó với các khối thành phố xung quanh của Dessau và yếu của nó đến thảm thực vật lân cận của công viên, tôn trọng các điều kiện tự nhiên cụ thể của nó trong thành phố. Chiều cao của nó là thích nghi tới các khối tòa nhà lân cận để trộn với kết cấu đô thị. Với sự xuất hiện xen kẽ của nó và thích ứng với các sự kiện và diễn ra trong công viên, bảo tàng có khả năng để trở thành một nguồn cảm hứng mới cho thành phố Dessau.

Nơi giải trí lý tưởng

Chúng ta nhìn thấy Bảo tàng Bauhaus mới là một bổ sung cho những phẩm chất của Park City. Do đó việc thiết kế cần phải có khả năng thích ứng với công viên và phản ứng với các tải công suất khác nhau trong các mùa khác nhau trong suốt cả năm.

Trong những tháng ấm hơn trong năm, Bảo tàng có được một phần tử tích hợp với sức sống trên Park. Ghé thăm các công dân của Dessau là streaming đến công viên, nằm trong mặt trời, bằng chạy bộ, chơi với bọn trẻ hoặc xem một buổi hòa nhạc. Theo ý kiến ​​của chúng tôi, Bảo tàng New Bauhaus cần để cung cấp khả năng để trở thành một yếu tố kết nối với cuộc sống hàng ngày trong công viên.

Trong những tháng mùa đông, một công viên thường là một hòn đảo có người ở bên trong Trung tâm Thành phố, ngắt kết nối với xung quanh nó. Trong những tháng qua, Bảo tàng phục vụ như là một biểu tượng có thể nhìn thấy để thu hút du khách đến triển lãm và các sự kiện của mình, đồng thời, thu hẹp các cảnh quan chủ yếu là hoang vắng của công viên.

Sự kiện và triển lãm của bảo tàng

Công trình nằm như một cấu trúc ngang mảnh mai trong công viên và kết hợp tất cả các lĩnh vực cần thiết trong một phong bì xây dựng nhỏ gọn, cung cấp một dấu chân nhỏ trong công viên. Bởi tự nhiên, bảo tàng bao gồm hai lĩnh vực tình cảm khác nhau: Các khu vực công cộng, nơi trưng bày nơi chứa nhiều hiện vật để du khách tham quan và một thực thể hướng nội, được phân lập từ ánh sáng tự nhiên để bảo vệ các tác phẩm nghệ thuật.

Tất cả các khu vực công cộng, có hành lang, không gian sự kiện, một cửa hàng bảo tàng và các quán cà phê nằm trên các cấp thấp hơn của bảo tàng. Mỗi thực thể ngồi trên một nền tảng tròn xoay quanh một lõi ổn định trong trục của nó, nơi đây có cầu thang, một thang máy và các tòa nhà phần cứng như dây cáp và ống dẫn (linh hoạt). 2 thực thể linh hoạt có thể xoay xung quanh các lõi để tương tác với đời sống công cộng trong công viên và để thích ứng với nhu cầu và nhu cầu của môi trường của nó. Một bảo tàng mà không được xác định bởi hình thức của nó, nhưng do hiệu quả của nó.

Tham vọng của Bảo tàng mới Viking Age là tạo ra một chữ ký mới, hướng tới tương lai thiết lập cho một trong những viện bảo tàng truy cập nhiều nhất ở Na Uy, tập trung vào việc bảo tồn và phổ biến các bộ sưu tập độc đáo của bảo tàng lịch sử văn hóa. Để thực hiện tham vọng này, phần mở rộng sẽ triển khai một cấu trúc tròn đậm để thêm một chiều hướng mới cho kinh nghiệm của các bảo tàng, đồng thời hài hòa hoàn hảo với lịch sử xây dựng Tàu Viking Arnstein Arneberg từ năm 1926. Việc mở rộng sẽ là một sự tiếp nối tự nhiên của tàu Viking Xây dựng của cánh hiện có, cùng một lúc giữ gìn các giá trị văn hóa-lịch sử của nơi này và kết nối chúng với hình thức hiện đại phổ biến và kinh nghiệm.

Với hình dáng tròn đậm của nó, phần mở rộng sẽ tạo ra một chữ ký mang tính biểu tượng mới cho bảo tàng, trong khi để có chỗ cho một dòng chảy trực quan triển lãm và bảo quản đóng tàu Viking là một phần hoàn toàn tách rời nổi bật của bảo tàng mới và các vùng nông thôn xung quanh. Vì vậy, du khách vẫn sẽ đến thông qua các đóng tàu Viking. Việc mở rộng sẽ tiếp cận đối với các vùng nông thôn, và hình dạng tròn của nó sẽ kết nối phía bắc và phía tây cánh của đóng tàu Viking. Các sườn núi của mái nhà sẽ hội tụ với đầu hồi của cánh, tạo ra một không gian tròn lồi xung quanh một sân bên trong.Các sân sẽ là lý tưởng cho các ngắt và các hoạt động trưng bày ngoài trời và sẽ hoạt động như một điểm then chốt mới, xung quanh có các hoạt động và triển lãm của bảo tàng sẽ diễn ra.

Việc mở rộng sẽ tiếp tục bình tĩnh và rõ ràng của Đóng tàu Viking và biến nó thành năng động, trình tự chặt chẽ về không gian trưng bày và khả năng phổ biến.Theo đó, bảo tàng sẽ được liên kết với nhau trong một tuyên bố kiến trúc đơn giản, nhưng lại rất đặc biệt, tạo ra một dòng chảy của phong trào thông qua các phòng và một hành trình biến động qua các Viking Age. Chiều cao gấp đôi các phòng sẽ cho phép du khách trải nghiệm những tàu Viking từ một quan điểm toàn diện mới dọc theo dãy hành lang mở, trong khi bước chỗ ngồi rộng sẽ cho phép họ di chuyển xuống đến mức độ tương tự như tàu, phát hiện chúng ở khu gần và việc tham gia vào triển lãm. Cùng nhau, hai cấp sẽ cung cấp một kinh nghiệm sống động của bảo tàng và những câu chuyện đa diện của Viking Age. Điều này sẽ dẫn đến một sự linh hoạt tự nhiên và tương tác giữa các lần truy cập nhanh chóng dọc theo dãy hành lang mở ở tầng trên và chuyến thăm lâu hơn, trong đó mọi người di chuyển xuống đến mức độ tương tự như tàu cho một sâu hơn kinh nghiệm và tham gia tích cực. 

Vì vậy, phần mở rộng của bảo tàng sẽ cho phép khách tham quan để soạn những kinh nghiệm riêng của họ trên cơ sở thời gian, mong muốn và cần.